想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享学画的做法的宠物知识，其中也会对想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点

一、培养正确的学习方法 先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。 二、建立良好的整体意识 整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的**习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。 拓展资料： 绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

学画画的一般顺序是什么

1、学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从画直线开始，然后石膏几何体、静物，然后可以学习色彩了，色彩学习的同时可以进行画头像的阶段。 2、培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。 3、因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 扩展资料：整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。 整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的**习惯。 参考资料：百度百科-画画

学习画画有什么好方法

巴艺术

A new perspective on art media

经过长期的一些素描训练和摸索，总结出了一些具体的画画找形方法，这些方法可能通过文字表述出来，显得有些诙谐生涩。但是呢，我希望可以通过自己的一些归纳整理，帮助到那些正在为画画造型画不准而苦恼的同学们。（因为我一开始画不准形也很苦恼）


找形方法


▲《逻辑思维导图》
接着上次讲到的习惯姿势与测量方法，今天我们说具体的找形方法！

1.十字交叉法

十字交叉法是我们画画找形的一个常用方法，是通过比较直线上纵向和横向之间的微差从而找准形体。是一个简单的找形方法。


▲《十字交叉法详细图解》
我们也可以看这张图片，然后去学习这个具体的方法。

当然，我们也可以通过铅笔去比对测量，也可以通过我们目测把这些微差去观察出来（我这边建议大家用眼睛，而不要用铅笔）

我们只有习惯用我们的眼睛去找到这些细微的差距，才有助于我们的提高，一个学绘画的人，眼睛误差必须训练到误差非常小。

2.自由组合法

自由组合法是靠感觉去找形的一个方法！

感觉？大家对“感觉”似乎有点难以接受，但是这个方法确实没错，用的就是我们的感觉。是一个难度比较大的找形方法。如果熟练掌握这个方法，其实是有助于我们造型准确很重要的方法。


▲《自由组合法详细图解》
我们观察照片，其实不难发现，我们的一个物体，构成物体的局部我们分解来看，它的形状特征、面积大小，以及正负形，其实都是有一定形状大小特征的，我们要通过自己的观察与感受去把这些归纳总结出来，并且在画面上来准确地表达出来。这就是自由组合法，应用到物体的局部也是同样的道理，要这样细分出来，这样你的形体造型不可能不准确。

3.直接对比法

顾名思义就是我们直接和我们写生的对象进行一对一的比较。

具体的方法，就是把我们的画面放在与所画物体的前面，我们去用眼睛比对着看。这个方法对初学者是非常有效的。很多初学者，出于很多原因羞于去这样做。直接对比法也是一个非常直接地去观察自己画面的形体是否准确的了一个方法。所以，我的建议大家一定要摒弃一些东西，可能是害羞、不好意思、懒惰导致你不愿意去尝试这个方法。但是这个方法是非常有效的。

三种方法要交叉使用，而不是单独拿出一种方法单独使用。当三种方法结合起来使用效果更佳，这三种方法能足以将人世间万物的形都画准。如果大家还有其他更为精准的造型方法也可以一起交流，我一定虚心和大家学习。

怎样学好画画，学画画从什么开始，

第一，无论你是不是要参加美术高考，要有合适的启蒙者，毕竟师傅要先领进门。找一个思维画功都准确的老师帮你打好基础是一件非常重要的事情，因为这就意味着你一开始走的路就是对的正确的。 第二，要有努力学习画画的劲头，画画这个事情是前期苦工后期才可以潇潇洒洒。只有前期的基本功扎实才可能有后期那些与想法结合的优秀画作。而前期你只能多学基本知识，比如**比如人体结构动物结构和色彩基本法则。这些是很枯燥的，但是没办法，学习就要由浅入深，画画没什么快功夫，都是积累与想法，天才只有那么几个。 第三，要有合适的画材，有人说，人家会画画的随手拿根笔就能画出花，但是刚接触画画的时候老师就说过只有傻子才想一根2b打天下。巧妇难为无米之炊，哪位优秀画师和插画家他们的画材都是价值不菲。画材是一笔不小的开销，一套入门水彩最便宜的都几百块。如果你想学好画画，就要把钱换画材。 第四，出去写生，写生跟画照片不一样，照片是个平面，而我们的世界是立体的，可能有些人画照片很优秀，但一到写生就非常薄弱 ，一是感受能力，二就是平时的练习了。包括一些很有才华的插画家比如鹿菏，他就很享受在风景很好的地方写生，所以他的作品就给人感觉很舒服。 第五，不放弃，画画很容易遇到瓶颈，这时候很烦躁，不要放弃画画。 第六，掌握好绘画技巧，多用脑子想，多思考，画画是百分之四十的手头功夫和百分之五十的脑子和百分之十的画材。只有掌握好这个度，才能学好画画，才能自在地享受画画。画画不是向别人炫耀的，而是自己喜欢起一个静心作用的，最重要的是喜欢画画，才能画好。 不喜勿喷。

学习画画有什么步骤？

学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下： 一、起稿 1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。 2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。 二、画大关系 1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。 2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。 三、形体塑造 1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。 2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。 四、刻画整理 1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。 2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。 3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。 注意事项： 1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。 2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。

学习画画有什么步骤？

学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下： 一、起稿 1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。 2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。 二、画大关系 1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。 2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。 三、形体塑造 1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。 2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。 四、刻画整理 1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。 2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。 3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。 注意事项： 1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。 2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。